Los esclavos de las Pirámides

Tradicionalmente se ha pensado que las tres majestuosas pirámides se construyeron gracias a cientos de años de duro trabajo por parte de esclavos que bajo latigazos y una forma de vida insufrible consiguieron edificar.

Un estudio nos revela que realmente las pirámides las construyeron obreros y no esclavos, cierto es que habría muchas diferencias laborales entre los diferentes tipos de obreros, y que la mayoría trabajaba por un sustento diario y no por conseguir algo de riqueza o patrimonio. Pero se ha comprobado que los faraones indirectamente dotaban a sus trabajadores de prendas, comida, bebida e incluso tenían un seguro médico en caso de accidente.

Podemos comprobar que eran trabajadores y no esclavos gracias a los nombres que los cabecillas poniana a sus cuadrillas, como la recientemente descubierta cuadrilla “Micerinos está borracho” donde queda patente el poco respeto de los trabajadores hacia su rey, pero que era aceptada como tal, indudablemente para un esclavo esta falta de respeto le hubiera conducido a la muerte.

Las tres pirámides más importantes de nuestra historia Keops, Kefren y Micerino son uno de los conjuntos funerarios más espectaculares y visitados del mundo.



Gladiadores, Dioses de la Arena

Muchos historias se contaron con la vida y miserias de estos luchadores por grandes filósofos y eruditos de la antigua Roma. Y en nuestros días incluso se han creado comics, películas y series tan espectaculares e inolvidables como Espartaco o sin ir más lejos Gladiator.
Los orígenes de estos guerreros empiezan en el siglo VI durante la Republica. Era un arte etrusco por el cual los mejores guerreros luchaban entre ellos para honrar a sus difuntos. Más tarde se incluyó en la vida social de Roma debido al interés despertado en estas actuaciones.
Siempre en la celebración de juegos en favor de algún dios o conmemorar grandes victorias del ejército, los gladiadores luchaban ante un público enfervorizado y sediento de sangre.

Los lanistas eran aquellos mercaderes de gladiadores, que se encargaban de preparar, entrenar y gestionar a sus gladiadores haciendo que su casa obtuviera el mayor reconocimiento por parte de los nobles o el propio senado.
Había muchas clases de gladiadores, y fueron apareciendo a medida que el tiempo transcurría, nuevas habilidades y armas, nuevas formas de combate para ser novedosos y atraer al mayor número de personas al circo.
Los gladiadores tenían una comida basada en proteínas e hidratos muy altos por ello contaban con una gran capacidad muscular y una fácil recuperación de sus heridas (en base porque podían contar con los mejores servicios sanitarios de la época).

En realidad las series y películas no nos cuentan con exactitud la lucha de estos hombres. No morían tantos gladiadores como nos cuentan, por su alto coste de mantenimiento y difícil entrenamiento no solían morir en la arena. Ellos luchaban con cierta protección que en muchos casos no era suficiente y las propias heridas del combate causaban la muerte.
Otro falso mito es el dedo pulgar de los nobles que decidían si un gladiador vencido debía morir o vivir. Normalmente el público era quien decidía si salvar la vida al vencido, pero es cierto que en ocasiones en honor a un cargo este podía decidir el destino de los luchadores. Con una señal del dedo en forma horizontal y hacia la garganta daba la sentencia de muerte.



Las Cuevas de Altamira

El español Marcelino Sanz de Sautuola encontró estas maravillosas cuevas en 1868 aunque para ser exactos fue su hija María Faustina Sanz Rivarola quien gracias a su pequeño tamaño mientras perseguía a su perro pudo introducirse por una de las aberturas para poder llegar a las pinturas.

Estas cuevas se localizan en la localidad cántabra de Santillana del Mar, y contienen pinturas que datan del 12.000 AC, con representaciones rupestres de caza representando diversos animales como bisontes o ciervos. En la sala central podemos ver una conjunto de grandes cantidades de estos animales, tal es la impresión que la apodaron la cueva Sixtina del arte Cavernario.

En 1917 la cueva por fin pudo abrirse al público pero tal fue su número de visitantes que tuvieron que reglamentar las visitas en 1982 en pequeños grupos, ya que la pigmentación de las paredes se estaba deteriorando.
Para que el número de visitantes pueda ser mayor en el museo arqueológico de Madrid se recreó una copia exacta donde la entrada y vista ejerciera la misma fascinación que las auténticas. En Japón aprovecharon esta idea y construyeron su propia replica de bwin.



restaurantes de madrid

La historia de Madrid fue fundada hace relativamente poco tiempo y en las manos de un emir musulmán, corre el año 865, cuando la oscuridad, Mohamed decidió construir el sitio de la capital española una fortaleza, que tendrá el nombre de Magrit. La ubicación estratégica – en la ribera del río Manzanares y el centro de la Meseta – hace que la ciudad a causa de frecuentes enfrentamientos entre cristianos y musulmanes, hasta la llegada de Alfonso IV de Castilla a principios de mil y unos cuantos

Si el primer impulso para el crecimiento se da en que en Madrid por Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, es el heredero de Felipe II de Habsburgo que llega para cambiar el destino de la ciudad designada la capital del Imperio.

Hasta ahora han permanecido pequeñas, Madrid explota y llega a su clímax con la cultural y política de Felipe IV, esta es la época del barroco y figurativa del gran maestro Diego Velázquez.

Ell ascenso al trono de Carlos III, las ciudades pro-francesa todavía se enfrentan a los cambios y se enriquece con nuevas maravillas arquitectónicas de los restaurantes en madrid, de los años alrededor de 1800 son también los de los españoles rebelión dominios alpinos y la posterior represión napoleónica cruel.

Si el siglo XIX fue inestable, el siglo XX Madrid es realmente trágica, los tres años de la Guerra Civil (1936-39) dejó su huella en la capital como la ciudad se oscurece el gobierno del general Franco en el cargo hasta 1975.

La llegada del joven Rey Juan Carlos de Borbón en vez trajo un soplo de aire fresco en Madrid, la ciudad española se convirtió en la capital de la “movida”, el centro indiscutible del valor de los museos y los más buscados después de destino para el turismo internacional



La película

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La última película dirigida y escrita por Michel Gondry, parece ser en una primera instancia una comedia boba norteamericana pero, de a poco, nos va casino descolocando en la butaca y la impresión con la que terminamos es completamente distinta a la inicial. Se trata de un viaje que nos lleva por los filmes más clásicos de Hollywood –sobre todo de la década del ’80-, cargado de nostalgia y frescura.

Con excelentes actuaciones (Juack Black, Mos Def, Danny casino Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz y Sigourney Weaver), en Rebobine, por favor hacemos todos juntos un recorrido por la historia del cine o, más bien, por el repertorio de películas que marcaron la vida del director.

Rebobine, por favor comienza con Casino en linea un accidente de Jerry (Jack Black), cuando intentaba sabotear la planta de energía, a la cual le atribuía sus jaquecas. La consecuencia es que no sólo no cumple con su objetivo, sino que su cuerpo se magnetiza y causa que todas las cintas del viejo videoclub en donde Mike (Mos Def) trabaja se borren. Como una iniciativa entre torpe y divertida para ellos, deciden hacer su propia remake de cada película, para no perder clientela. Pero lo que había sido empezado como un juego, terminó siendo serio cuando quedaron asombrados por el éxito de estas versiones poker en linea bizarras. Desde ese momento,  no sólo ellos participan de esta empresa, sino que todo el vecindario comienza a colaborar en clásicos como King Kong, Robocop o Paseando a Miss Daisy.

La nostalgia como estrategia es el gran acierto del realizador de Rebobine, por favor, que logra conmover no sólo a la generación que creció en los ’80, sino a personas aún más jóvenes o menores, que no han podido evitar ver estas películas comerciales, que Gondry hace de culto.

Muchos hablan de que este “metacine” es una referencia solapada al fenómeno de los sitios de la web que permiten compartir videos, en donde la cámara amateur puede desembocar en un éxito mundial. Paradójicamente –o no-, en dichos sitios circulan unas cuantas versiones de Rebobine, por favor, haciendo una reinterpretación de la reinterpretación, además de versiones de otros clásicos del cine Hollywood. Pareciera que Gondry acabará por democratizar la creación cinematográfica